Stéphanie Jamet-Chavigny : Docteur en Histoire de l'art Université de Paris Sorbonne.
Un autre regard sur la réception critique de l’exposition « The art of Assemblage »
Muriel Badet, Stéphanie Jamet-Chavigny reconsidère l’exposition historique William C. Seitz de 1961 au Modern Art de New York. L’analogie Collage assemblage doit être revue suite à l’apparition de nouveaux mouvements et théories artistiques. Le collage fait partie de l’évolution du modernisme comme l’arrivée de la peinture à l’huile en son temps. L’assemblage est impur mais il contribue à l’effondrement de la théorie de Greenberg sur l’unicité des catégories d’art. L’assemblage correspond t il à un naufrage de la société ? En évoquant la métaphore du naufragé Robinson Crusoé qui est un symbole de l’ingéniosité et du savoir faire avec presque rien. Le nouveau monde du XXIème siècle est comme un assemblage, il met en place des éléments hétérogènes un métissage qui respecte les identités.

Cécile Debray : conservateur du patrimoine, chargée de mission auprès de l’administrateur général de la Réunion des musées nationaux.
A présenté le nouveau réalisme un nouveau naturalisme.
Le Nouveau réalisme à la fin des années cinquante s’inscrit dans un mouvement général de renouvellement des langages plastiques et des thèmes face à une société de consommation et industriel en plein essor et avant la société de communication actuelle. Martial Raysse et Arman et introduisent en France l’assemblage avec des objets usuels et récupérés. Le nouveau réaliste avec aussi Yves Klein renouvelle le concept d’utilisation des rebuts et traces à leur manière, par exemple le tableau d’une trace ce charrue d’Yves Klein. Ces étalages naturalistes des nouveaux réalistes sont rapprochés des étalages naturalistes des romans de Zola en particulier du Bonheur des dames.

Muriel Badet, Dorteure en Histoire, EHESS, chercheuse associée au Centre Pierre francastel, Paris X Nanterre « La trambouille des tableaux pièges dans la pratique artistico culinaire de Daniel Spoerri » Spoerri est l’initiateur de ce qu'il nomme Eat Art, Spoerri a multiplié autour de ce concept différents types d'œuvres dont les tableaux pièges forment l'expression la plus récurrente et la plus surprenante. Les tableaux pièges sont des traces d’aventure culinaire, l’assemblage d’un passage de la cuisine, à la table autour de la convivialité, d’une association des saveurs. Le tableau piège est la substance de la trace et de l’échange. »
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Gillian Whiteley, docteure en histoire de l’art, university of Leed
Scavenging from margin to mainstream
Artiste comme bricoleur dans le XXIème siècle.

L’assemblage est devenu temporairement au moins le language critique des anarchistes et jeunes artistes. Pour William Seitz l’assemblage est un spécifique de la société des années 1950 et 1960. Dans son catalogue il insiste sur l’affinité du collage avec la poésie. Plus important encore pour lui l’assemblage offre une opposition au système de revalorisation entre les différents arts. L’artiste bricoleur et chiffonnier à cette époque est l’un des modèle du nouvel art.

Bertrand Clavez docteur en Histoire de l’art, Université Lumière Lyon II
Petit Arrangement de Georges Brecht avec l’art de l’assemblage. »
Le travail de Georges Brecht se présente sous forme de boite contenant des collections d’objets. Ce sont des assemblages sans collage. Ces installations interrogent le temps et l’espace et en cela il rejoint John Cage. Les travaux préparatoires à ces installations représentent pour Brecht un travail considérable long et complexe. Chaque objet est événement et c’est en scientifique qu’il travaille comme artiste. Il se réfère implicitement à Hans Reichenbach qui a publié en 1920 La même année, son premier livre sur les implications philosophiques de théorie de la relativité.

Sophie Delpreux Maitresse de conférences en histoire de l’art Université de Lyon II.
Assemblage et environnement et Happening d’Allan Kaprow.
Le happening utilise le corps humain comme matériau et fait violence dans l’emploi du corps humain. La présence importante des femmes dans ces manifestations interroge. On peut considérer que le corps se combine avec l’environnement. Le corps se confond aux autres corps et matériau utilisés. Dans ce contexte l’artiste Carole Schneemann semble protester envers ces pratiques provocantes. Elle utilise son corps de manière provocatrice, à travers plusieurs supports : performance, danse, films, peinture, dessin, photo, vidéo…Les œuvres souvent présentés sont des photographies en noir et blanc où elle est représenté le plus souvent intégré dans des matériaux. C'est la photographie qui intègre l’assemblage.

Annie Claustres, Maîtresse de conférences en histoire de l’art.

La sculpture de Eduardo Paolozzi ; un assemblage de surface.
Paolozzi pratique le collage montage classique il est présent dans le catalogue l’exposition Seitz de 1961. Il l’applique la conception du collage à son travail de sculpture. La première ossature est une maquette en trois dimensions composées d’objets de récupération. »
L’ensemble ainsi constitué n’est pas la sculpture finale, elle est en suite cimenté et moulé pour être coulée dans du bronze. L’espace est ainsi unifié dans la matière. Les objets ne sont plus présents mais comme des empreintes des fossiles du temps présent. Chez Paolozzi le collage est le résultat d’un processus.