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Robert Rauschenberg

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rauschenberg portrait

Le monde comme image de reproduction

Rauschenbert biographie ; Robert Rauschenberg et Kurt Schwitters ; Rauschenberg et expressionnisme abstrait

Rauschenberg se propose en 1950 de présenter une œuvre qui est la négation de l'expressionisme abstrait. Au début il n a pas fait le choix entre la photographie et la peinture. En photographie le sujet lui importe moins que le traitement photographique lui-même. Les premières photographies de Rauschenberg se proposent de faire apparaître leur nature spectrale.

Les images importées dans la presse font partie des matériaux imprimés dont Rauschenberg se sert dans des collages sur papier. Les matériaux sont réunit sans volonté d’homogénéité.

Il avait commencé par faire des collages et des peintures séparément mais il va très vite dans ce qu’il appelle des combine coller toutes sortes de matériaux sur les tableaux. Dans la série les Red painting de 1954 la peinture laisse des coulées sur le tableau, recouvre diverses matières collées dans une combinaison d’abstrait de concret.

Rauschenberg se considère comme "du papier photosensible qui est seulement éclairé » et capte le monde. Ainsi – dans une profonde adhésion et une acceptation de tout, selon le « principe indifférence » qui définit le caractère « démocratique » de la photographie -, ses « transferts » photographiques constituent les grandes fresques épiques du contemporain.

Les première peinture de Rauschenberg étaient vides de toute image, comme point ultime de l’expressionnisme abstrait, qu’il a rapidement commencé à narguer, avec ses combine, dans la tradition, transformée, de l’anti-art et de Dada : en ouvrant l’en soi de œuvre d’art absolu à tout vent, aux restes disparates, hétérogènes et incongrus du quotidien.

Rauschenbert combine painting

Rauschenberg prenait ses images partout. en écartant des images figée, arrêtées ou trop chargées et susceptibles de devenir une illustration. En rejetant ce qui dans chaque image ou dans le rapport entre les images pourrait imposer des significationsévidentes, suggérer des relation implicites ou inconscientes, des asssociations ou des clichés. En choisissant des images peu spécifiques afin que l'ensemble garde une grande force pour chaque spectateur, qui est requis par le "tableau" autant que Rauschenberg lui même : car ils sont égaux. L'artiste "ne s'exprime pas" il propose et n'a par principe, aucun privilège par rapport au spectateur. Sauf de pouvoir figurer en une "autobiographie" après avoir collé ses photos - d'enfance et d'autres ages, parmi d'autres effets personnels - dans ses "Combine"

Là où l’absolu de la peinture moderne résultant de l’effet de l’interdit de l’image dû à l’invention de la photographie, la reproduction technique élargie, depuis le développement de la télévision, a produit la prolifération des images : dans une relation de réciprocité tautologique entre image et réalité avec les images d’image de l’art contemporain ainsi est ton passé des temps immémoriaux où il y avait des images dans le monde à aujourd’hui d’un monde dans les images.
C’est véritablement d’en dessous de la peinture pure que les photographie ont fait leur apparition dans les transfert de rauschenberg. On avait appelé la peinture « limage du monde » c’était avent l’existence d’un monde constitué d’image de reproduction.

Rauschenberg oiseau

Biographie : d après le livre de Youssef Ishahpour aux édition Léo Scheer 2003