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Sarah Rapson

Sarah Rapson a vécu 17 ans à New York depuis 2004, elle est retournée vivre en Grade Bretagne, dans le Dorset où, du haut des falaises, elle peut chaque jour contempler la mer. Ainsi a-t-elle vécu presque retirée du monde où, du haut des falaises, elle peut chaque jour contempler la mer. Ainsi a-t-elle vécu presque retirée du monde. « as wise as » a Chinese hermet » pour emprunter la formule d’Agnès Martin quand elle s’était exilée au Nouveau Mexique « J’ai toujours conservé une relation très romantique avec l’art qui se combine avec mon intérêt pour les philosophies orientales, précise-t-elle, pour moi l’art et la vie son indissociables » Fascinée par  le caractère « consubstantiel » de l’œuvre d’art (pour reprendre une notion théologique) considérant cette fusion paradoxale du caractère immatériel de l’œuvre de l’esprit » avec la matérialité de sa « valeur d’échange », elle associe parfois dans certaines peintures – telles les New York times Sutras (2008 – la grille minimaliste et des coupures de vieux journaux, parmi lesquels on trouve nombres de comptes-rendus de ventes et d’expositions et parfois même des listes de prix ou bien encore des photographes noyées dans la peinture : vues prises dans une exposition (par exemple Frank Stella).

Autant d’images définissant un espace mental. D’autres œuvres comportent  des images imprimées et plus récemment des  photographies prises avec un Leica 35mm – l’appareil photo cher à Robert Frank, son photographe vénéré (particulièrement pour les photos London/wales) – mais aussi ave un téléphone mobile bon marché. On y voit des hommes sur Lombard Street en costume cravate longeant la d’un pas pressé, obstinés et fragiles. Cette obstination et cette fragilité sont des qualités qu’on trouve dans ses Vidéos.

Si Sarah Rapson fait référence aux structures et aux réseaux du monde de l’art, elle se tient aujourd’hui sur l’arête d’une pente qui la conduit à s’en éloigner. Sa démarche devient plus radicale avec l’apparition des Ash paintings (2008) puis des Ash Banners (2010). C’est en partant du postulat que l’art est de nature transcendantale, qu’elle cherche à définir sa « vraie valeur ». Ni fun ni entertainment, la fonction de l’art se rapprocherait pour elle de la méditation. L’art de  Sarah Rapson fait preuve d’une rare humilité comme d’un extrême intensité. Immobile au cœur de l’agitation sociale, il s’installe en silence quand tout est consumé.

D’après Bernard Zürcher

Expositon Février Mars 2011

Galerie Zurcher

56, rue Chapon Paris 3ème